【10位摄影大师的写真物语】 写真物语2

摄影是时间的影子，也是时间的恋人。小编选取了10位摄影师的作品以及他的写真物语，一起回顾下日本摄影的兴盛旅程和黄金时代。

开启摄影艺术第一篇章

福原信三,FUKUHARA Shinzo, 1883 1948

光是浓淡调性的表现，形是诗意境界的表现，这就是摄影艺术。《摄影道》

我极力奉劝摄影家接近自然，因为摄影，并不是为了拍摄。忘记摄影这件事，到草原上仰望终日的白云吧。《朝日相机》

福原信三 西湖风景，1931

构成派代表人物

渊上白阳,FUCHIKAMI Hakuyo, 1889 1960

无论光也好、调性也好， 那是摄影的第一要素， 却不是艺术的第一要素。《现实的感想》

我们，是为了我们的艺术表现而选择了摄影，不是为了摄影而选择了艺术。《日本摄影年鉴》

渊上白阳 题不详(太阳)， 年代不详( 约二战后)

田园风景第一人

盐谷定好,SHIOTANI Teikou , 1899 1988

我的摄影出自对自然的爱慕，一心一意希望将自然之心化为自己内心拍摄下来。时刻变化的四季风情触动我的诗情， 或山、或川、或海、或田园风景、或人。在其中以自我发现自然情感，在感动中极尽一生之力摄影。《盐谷定好名作集》前言

盐谷定好 落雷，1935

承前启后的现代摄影开创者

野岛康三,NOJIMA Yasuzo, 1889 1964

拍摄肖像时，我会先把对象放在适当光线下，研究明暗与形体，一旦发现有趣之处便立即拍摄，在那一瞬间，我毫不思考人物的性格、或是他们的特征，反而依明暗、形体的感觉拍摄。对我而言，那种以表情为主，由神情产生气氛的拍摄方法，我是做不来的。我对造型的趣味更感兴趣，总之我的创作，都是由感觉而生。《人物作画》、《アルス摄影大讲座· 人物作画法》

野岛康三 裸之背，1930

新兴摄影旗手

小石 清,KOISHI Kiyoshi , 1908 1957

摄影即使是科学的艺术，最终还是得以人的、人文的价值标准作为判断。所以艺术家应以作品内容来选择他的技巧，而非让技巧决定他的作品。《中途曝光的技法》、《朝日相机》

小石清 初夏神经自己凝视·紧迫而来之物， 1932

超前三十年的前卫

安井仲治,YASUI Nakaji , 1903 1942

百年后， 摄影家灭亡， 因为技巧的彻底单纯化， 摄影家 这个名词将会消失，摄影将能完全普遍化， 但就艺术性来说， 恐怕没有进步多少。《百年之后的摄影：没有摄影家的摄影》

任谁都不可否认，若将今日的艺术与一千年前相较，艺术只是比以前更宽广了，却没有更加深入。《朝日相机》

安井仲治 题名不详( 海女二人)，1936

纯艺术摄影独行者

中山岩太,NAKAYAMA Iwata , 1895 1949

摄影不是拍下了什么，而是述说着什么，是面向第三者表现着什么。

若摄影信奉的是唯实论，那我们所思考的便毫无意义。

认为摄影是客观世界的切片的想法是错误的，认为摄影是毫无偏差复制物像的想法是偏差的。

摄影应该是完全纤细的、主观的、个性化的东西。

《由摄影界观看新摄影的胎动》、《日本摄影年鉴》

中山岩太 1932

介于绘画与摄影间的表现者

椎原 治,SHIIHARA Osamu , 1905 1974

道具，即艺术表现的手段或方法，是由素材决定。

虽然一个艺术作品的伟大与否并非由道具决定，但能否适当使用道具，必是伟大艺术作品生成的根本。

素材与道具最重要的任务，就是提高艺术作品的价值。

由此可知，摄影未来的道路已经决定，现在正是我们往理想迈进的时代

槯原治，无题，1930年代

瑛 九,EiKyu , 1911 1960

我以实物投影的技巧去极端接近、扩大相纸本身在科学面上的自由，我绝不是要用光影抽象炫技，那样反而拘束了相纸的自由。《为了自由创作实物摄影》、《摄影时报》

瑛九 跳舞的人， 1950

日本超现实主义代表

山本悍右,YAMAMOTO Kansuke , 1914 1987

若孤独被强制诊断，只会导致更深的孤独。

二十世纪初期的自由赋予我们的，除了今日完全的孤独外，别无他物。

《朱泉会会报十八号》

山本悍右 钉针的肉体， 1949