教你将光线和女性柔美结合 柔美的女性

Gyeonlee 自由摄影师，现居广州，一个纯粹的徕卡控。对光线有着敏感的捕捉力，追求自由简单的拍摄手法，惯用自然光线拍摄。

摄影：Gyeonlee

摄影于我来说，它不像是一种职业，我更喜欢用一个玩来描述或者形容。现在算起来，我玩摄影已经有十年多了。当年我也是一腔热血，买了很多关于摄影的设备和器材，那时候觉得运用各种光线拍出来的效果很特别。但后来发现，越是利用和依赖这些东西拍摄，我的照片就越没有感觉。

为什么呢?在一些外国摄影大师的作品中了解到，他们以前的创作就是拿着简单的相机，在大街上，在房间里，利用上天给予的那点点光线，反而让画面有说不出的故事与情感。那时候起，我开始放弃所有东西重新上路，也就是从2013年开始，正式地以最自然的手法去拍摄。我记得摄影大师李屏宾说过只要有一点点光，就能带我们到很远的地方。我也是带着这个理念在拍摄中不断实践和创新的。

摄影：Gyeonlee

摄影：Gyeonlee

这是一组重庆旅拍，拍摄的时候没有详细地给拍摄安排一个主题，只想拍出一种一个女生在重庆的感觉。当天的太阳很大，天气非常酷热，所以我尽量选择在一些室内拍摄，控制好弱光环境会让画面更出色。

理解一束光，才会有灵魂

拍摄时你通常会选择哪些时段?这些时段的光线都有哪些特质?能给创作带来怎样的效果?

摄影：Gyeonlee

每次遇到这样的问题感觉比较为难，我觉得很多摄影师都会把自己的一些东西定义成方式，当我做私教的时候，就取消了这种方式。我会反过来让学生自己通过观察来培养对自然光的敏感。举个例子，广州的天气跟云南、东京不会一样，光线所产生的效果就不同。如果用一个很笼统的方法去说一个答案，那是因为这个答案比较容易让人轻信，但这不是最好的答案。

摄影：Gyeonlee

我偏爱安静的画面，希望通过光线和女性身体的柔美结合，让照片焕发出一种油画般的情调。准确来说，人物身上的主体光线应该是柔和的，但是画面中也不可缺少明亮的光，而这束光有可能就是整个画面的出口，它能让人物看起来更加灵动。就整个画面而言，我希望呈现出的是一个故事，这个故事可能是人物自己的，也可能是我的幻想，也可能是观者所赋予的，可能这就是我所理解的照片的灵魂吧。

摄影：Gyeonlee

摄影：Gyeonlee

这组照片拍摄地点是在广州中华广场某酒吧，当时跟老板借用了一个场景拍摄的一组作品。老板非常好人好客，帮我们清理好现场后，就离开。拍摄的时候听着我预定设置的歌曲，模特的情绪就上来了，注意尽量让模特面向窗外。

自然光的暗喻

对于某一主题的拍摄，我没有固定的套路。有时候，我会按照星座与性格来选择拍摄的主题。然后在拍摄前期对大体的光线风格进行规划，实际拍摄的时候，每张照片都会根据具体环境光线的特点进行不同的运用。相比棚内可以自由控制的灯光系统，自然光的特性在于自然二字，无法控制它，但可以选择。每一个人对光线的理解不同，它给予人的故事与暗喻也就不同，下面我谈谈不同类型的自然光给我的感受。

摄影：Gyeonlee

阳光：面向太阳的方向，深呼吸，渴望自由，感受光的温暖。

摄影：Gyeonlee

阴影：害怕别人触碰到她的世界，想要逃离和回避，躲避阳光藏在在阴影里。

摄影：Gyeonlee

逆光：制造朦胧，剪影，给人一种迷离和梦幻感。

侧光：光影之间的平衡，光与影的交错。

顶光：光线平白而不立体，但清新光亮，传递出一种希望。

顺光：没有阴影，色调明快，象征着自由。

自然光写真经验谈

1、感受环境：我是一个很会感受环境的人。对于环境，我会先考虑模特在这里是否会舒服自然，然后我自己是否感觉舒服自然，如果这里可以共同给予我们一个比较良好的感受才会去选择，建议提前踩点。

摄影：Gyeonlee

2、控制都在前期：我所有的照片都是jpg格式的拍摄，基本所有控制都是在前期完成，不会寄希望于后期把暗的地方拉亮，亮的地方拉暗，更不喜欢乱画蛇添足乱修照片。后期上，我只修人物和环境色调。

3、试拍：拍摄前我会去寻找那个最佳位置，这个不仅需要观察和理解，还需要根据现场环境来试拍。拍摄时，不妨用手背试试光，效果不错。

摄影：Gyeonlee

4、注重焦外品质：我的照片很多时候放大来看，你会发现我保留的毛孔细节。拍摄时尽量让面部接近光线好的地方。因为除了光影的过渡外，我会特别看重焦外品质，建议拍摄时尽量采用大光圈拍摄。

5、酝酿色调：通常，我会在一个舒服的环境下，听着音乐，然后把以前看过和收藏的作品回忆，寻找一个很合适我的作品的主题色调，除此之外还要结合我当时情感来选择。

摄影：Gyeonlee

摄影：Gyeonlee

拍摄的天气并不是特别好，拍摄的时候我是寻找一些让模特面部可以自然受光的位置。后期上，为了掩饰天气的不好，我利用沉色，将皮肤调修成透红的感觉，并且保留了皮肤所有的细节。