摄影ps后期教程 [从后期PS中学摄影]

一、前期准备

为后期保留最大宽容度，前期准备很重要。

装备：尼康D700;35/1.4;50/1.4;24/70;永诺460闪光灯

场景选择：

场景选择是个很重要的工作，合适的场景，合适的服装，加合适的氛围以及模特气质引导的组合是出片的一个重要保障，在这里我要提到两个看起来普通但出品略显特别的场景。

例一《Television Girl》

这组片子原本计划外景拍摄，但由于场地发生了一些意外的状况，临时转场去了室内。走进这个房间，给我扑面而来的感受是这是个典型90年代的酒店装修风格，破落但并不乏味。陈旧的地毯很能体现时代特点，质感远比复合地板来的好。除了这个地毯之外我继续努力寻找这个房间与众不同的亮点。于是我发现了那个电视机，这是个好道具，再拿出我备用的背带裙，和小灯。一组片子就呈现在大家面前了。

例二《Fadeden den den》

这个片子中的场景是复古家具店，由于事先要求模特带了芭蕾服，所以在拍摄前要在整体的大环境下寻找适合芭蕾主题的拍摄场景。然后对店内的家具做了部分的搬动，让这个环境更符合芭蕾的出现融合而不突兀。

二、影子的力量 用光技巧

摄影产生的光斑是很能突出主体的东西，在拍摄的时候要注意光比的控制，和重点至于画面位子的构图是个重点。等到合适的拍摄时间去按快门吧。在拍摄《Glowing Creek》的前2个小时我只是在公园的长椅上睡觉。

怎样避免复杂交错的光线，在光比高的情况下拍出宽容度非常好的照片?

当光线复杂交错的时候很难找出重点的主光，这时候不要怕乱，只要花点小心思还是不难做到的，切记要用手动对焦。

宽容度无论是在胶片还是数码都是有极限范围的。外拍不同于棚拍的最大区别就是靠天吃饭。因为我们一般的拍摄没有太多经费没有足够的辅助工作人员来把外景的光比控制到完全符合你的要求，所以寻找光源，和等待光比就是很重要的前期工作。当这一切都无法满足时就要求助于伟大的PS来解决这个问题了。

三、低饱和度 黑白胶片效果

1、使用滤镜Alien Skin Exposure 4彩色胶片

模拟胶片人像是单色最好表现的常规手法，提高红色，橙色，和黄色。这三个和肤色最有关系的色彩亮度。会让你拍的人更明显地跳出画面。内容张杨些的对比可以加强，内容平淡，安静些的对比可以收小。切记不要把所有色彩的饱和度用统一的方式来增高或降低，要按照画面的需要去做。

2、关于低饱和度的问题

在黑白胶片中有一个灰，这是个很好的表现形式。注意调整红，黄，这两个颜色的饱和度，明度都是会使肤色的亮度发生变化的。调整这两个就好比是彩色照片中对人像肤色做细节处理是同一个道理。

在处理黑白片的时候，也要注意黑白的反差。黑白高反差的作品偏向重口味，但注意不要一味最求冲击力度，要注意保留细节，这个度和点的拿捏平衡是最重要的。彩色照片中可以有冷暖两个色彩方向，还会有色彩的心理暗示。比如这个照片中我根据房间的环境使用的蓝灰色调。配合法式的房间就会给人一个法国的心理暗示。如果使用带点黄红的色彩感觉这房间就跑到纽约去了。如果大量使用大红色，人家就会联想到中国。当然这个红的饱和度控制，会决定画面是否优雅而不落俗套

四、构图是视觉效果的关键

1、反向留空，把模特情绪方向向外，可以给观者更多的想象空间

2、倾斜构图给画面带来生气，但注意角度要适度，避免形式大于内容

3、中心构图，这种构图看起来最傻，但也是最经典，最能突出视觉中心的方式。

五、后期步骤

打开这张原片对构图进行调整到自己感觉合适的时候裁剪叠加一个图层然后改变亮度对比度，然后合并图层。

用胶片滤镜做出胶片效果，添加颗粒等。

加黄色图层

让画面变成复古黄的大致色调，再一次调整亮度对比度

再调整色彩平衡和调整自然饱和度

选取颜色，主要是红色，和黄色。目的是调整皮肤色。

给画面加个暗角以突出主体。

用蒙版，让四周变暗。

完成时。