关于色调合理性的讨论 合理性

学习摄影一段时间后，大家都希望建立一套自己的摄影风格。其中最容易去显示个人风格的途径就是用色调来表达。调色方法有很多种，笔者在往后的文章会再作讨论。这一篇文章笔者主要想讨论一般人最常用的方法 ─ 后期。

关于后期，网上文章会讨论包括后期的方法，应不应该后期，后期的心态等等。有些人会认为不应该天马行空地去调色，因为这是造假;有些人则认为调色是为了还原现实，因为相机本身都已经按某些基准去显示色彩。

基于已经有大量文章提及上述想法，笔者不打算再重覆讨论，反而希望提供自己对于色调的第三种想法。

作为影像的创作者，笔者认为摄影师有责任去确保作品的完整性。即是由想法、选角、地点，到引导、后期，各元素都要互相配合。色调是摄影师表达作品想法的其中一种工具，它当然可以依据摄影师的想法而作出变动。

色调可以是一种风格，但更重要的是摄影师的动机。它不一定要还原现实，但要有一定的合理性。

什么是色调的合理性?上课时我有跟学生举过一个例子。

假设你身在一个田原，面前有一大片农地，上面种着尚未成熟的谷物。泥路上放着一部红色的翻土机，旁边有一个蓝色的铁皮屋。然后想问大家，田是甚么色?路是甚么色?翻土机是甚么色?铁皮屋又是甚么色?

答案很简单，因为笔者已经提供了所有答案。田上有未成熟的谷物，是绿色;路是泥路，是褐色;翻土机和铁皮屋已经说明了，分别是红色和蓝色。大家同不同意以上答案?以上答案看似合理，难道红色的翻土机会突然变成青色么?

经过上次白金还是蓝黑裙事件后，大家应该明白脑袋对色彩的理解并不是绝对的。根据环境提供不同的信息，脑袋对现场色彩会有不同的诠释。不同人看裙子有不同颜色就是因为相片提供的现场信息不足够，以致人们对裙子的颜色会有不同的判断。

而上述问题最容易忽略的条件就是：我是什么时候看见这个景象的呢?

阳光普照的正午，田原上的物件会显示各自的颜色。但黄昏时的情况会怎样?阴天的时候又怎样?黄昏时，所有物件都会染上一片金黄，所以红色会变成橙色，蓝色会变成绿色;阴天时，所有物件都变得蓝蓝绿绿，红色看起来会接近紫色，蓝色会变得更暗。现场看，因为有足够信息，尽管看到的红色不是红色、蓝色不是蓝色，大脑都可以正确告诉你它们的颜色是什么。

但看照片和在现场看不同，看照片的人只能在照片中得到所有信息，所以他们只能以画面物件色彩的关系去判断画面色彩是否合理。

假如希望画面偏向某一种颜色，不论偏黄偏蓝都好，画面上各种色彩元素总不会依然维持各自的颜色;但另一方面，各种色彩元素也不会不顾一切地接近或变成同一种色彩。故此，笔者有看过一些相片泛黄到一个不自然的程度，我想就是拍摄者忽略了画面中色彩各自的关系。

所以笔者所指的合理性，某程度是指画面色调是否统一协调，画面中的色彩能否在偏向某一色调的同时又保持恰当的界线，令观赏者不会觉得相片色彩奇怪，反而是合理而自然的。

我们说到，色调的合理性某程度是指画面色调是否统一协调，画面中的色彩能否在偏向某一色调的同时又保持恰当的界线。前面是关于观念，接下来是关于一些技巧和方法。只有把握两者，调色时才能得心应手。

一路以来，笔者使用的调色方法也不断改变，以下会分享笔者曾经用过的工具，并配合照片加以说明。

软件：Adobe Lightroom 5

原图 ﹝拍摄后不经调整以Lightroom输出﹞：

白平衡工具

相信很多人第一次尝试调色都是以白平衡工具去做。本来白平衡工具是用来修正白平衡，例如摄影失误，或拍摄现场光源复杂使相机和摄影师难以在现场作出判断时，后期可于计算机修正。不论偏蓝或偏黄、偏绿或偏紫，只要把标记拉向相反方向就可作出修正即可。

后来人们反其道而行，把标记拉向对应方向来调出某种色调。因为效果明显，方法也不难理解，所以很多新手教学都有提及关于以白平衡工具调色改变相片气氛的内容。笔者把标记拉向黄色，增加色温 ﹝K=5900﹞就得到以下相片：