婚纱摄影与人像摄影的区别 人像摄影和人物摄影的区别

我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。我们只有找出这种区别，才能避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。

一、艺术人像与婚纱摄影的区别

1、艺术人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同婚纱影楼一般投资规模较大。店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。

2、消费群的区别

艺术人像的消费群与婚纱照的消费群有明显的区别。艺术人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。一般以五一，十一、元旦、春节为旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。

3、摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同

艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重平、柔。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。婚纱摄影则注重画面整体感觉的和谐。

二、艺术人像摄影的常见风格与拍摄方法

艺术人像摄影的风格较多。摄影诞生之后，首先出现的是画意派人像。随后又出现了写实主义摄影、自然主义摄影、摄影分裂主义、结构主义、象征主义、浪漫主义、抽象摄录等。现在主要的摄影风格有新古典主义画意人像、拉裴尔前派人像摄影、浪漫人像、另类人像和清纯靓丽人像。研究不同风格的艺术人像拍摄手法对我们在实践中满足不同层次顾客的消费口味非常重要。

在一些大中型城市。由于市场竞争激烈，运用不同风格的艺术人像去参与市场竞争，是占有市场份额的利器。尤其对于那些资金不雄厚。想在大中城市立足的摄影者来说，多样化是一条捷径。在小城镇由于我们面临的市场不大。单一的摄影风格和手法，很难引起消费者的消费兴趣.因此更要不断地推出不同风格的照片来吸引消费者。下面我想把当前艺术人像摄影市场上比较流行的各种风格的拍摄方法介绍给大家。便于读者借鉴。

1、拉裴尔前派油画人像摄影

拉斐尔前派油画人像摄影，画面追求拉裴尔和文艺复兴前的意大利宗教油画的纯性要来有一定的文化内涵和主题。摄影者通过对环境、人物造型和故事情节的全面设置，使画面成为一个完整的整体。这种风格适合表现不同类型、年龄的顾客。　　80年代中期在中国出现了一批以西方古典主义大师作品为典范进行创作的画家。出现了一批具有明显古典风格的油画作品。人像摄影也受到了这种风格的影响，出现了象亚辰这样的具有古典主义画面风格的摄影家。

A、色彩：

在画面的整体色彩构成上摹仿文艺复兴前的油画色彩。画面主要色彩由象征上帝的爱或信仰的热情的红色、象征贞节、纯净的蓝色和象征活力、生命的绿色构成，给人以华丽的视觉印象。

B、用光：

采用传统经典的立体布，光比控制作1：2、3，光质以柔性光为主。布光时先布主光，根据主体造型的需要，把主光的高低远近、强弱确定下来。第二步布辅光，根据画面的阴暗影调表现的需要和胶片的宽容度，确定辅光。最后布环境光，塑造艺术空间和艺术气氛。

C、服饰、及道具：

参考拉斐尔、达文西等十五世纪文艺复兴时期的画家绘画作品，服饰可以用各种布料包裹，道具可用欧陆风格较浓的家具、书等。

D、模特：

人像的特点是摹仿油画，崇尚古典精神。适合拍的是那些有古典气质，感觉甜美娴静、五官标准、外形轮廓柔和的女性。

光与拍摄：新古典主义画意人像的用光以均匀柔和的灯光塑造人物。拍摄时可以加柔光附件、画意效果更浓。人物神韵着重表现出宁静的感觉。2、新古曲主义画意人像摄影

新古曲主义画意人像的特点是摹仿新古典主义油画，崇尚古典精神.追求理性和唯美.取材于生活，追求永恒与宁静的审美情趣。而适合拍画意人像的顾客是那些有古典气质，感觉甜美娴静、五官标准、外形轮廓柔和的女性。

拍摄方法与步骤：

①整体构思，确定画面基调。

②根据构思，制作背景、寻找道具、饰物，选择合适的服饰，注意不要有时代性，不能时尚。

③根据画面的构思，做出清谈自然纯朴的造型。

④选择合适的胶片拍摄。一般画意人像用柔和细腻的胶片.如柯达PPN16O、富士NPS16O。

⑤布光与拍摄：新古典主义画意人像的用光以均匀柔和的灯光塑造人物.拍摄时可以加柔光附件.画意效果更浓。人物神韵着重表现出宁静的感觉。