似是而非的 [打破那些似是而非的摄影“规则”]

在某些摄影课程里，老师们经常会提到一些类似教条的法则，指导学员们向专业级迈进。但不幸的是，这些法则大多数值得商榷，漏洞百出。如果你严格按照这些条条框框去拍照，你将丧失真正提高自己水准的机会。

下边，我们总结了几条比较常见的摄影规则，请你不要遵守它们至少不要死板地遵守它们。

好照片一定有个漂亮的直方图

直方图可以直观地告诉我们当前照片的曝光情况，但是，它没法告诉你，这种曝光是不是好的。

手动模式(M)可以更好地曝光控制

看你拍什么题材了。没有任何一种模式是绝对最优的，根据实际拍摄情况，灵活使用不同的拍摄模式，才是对职业摄影师的要求。

拍摄前设置白平衡

灰卡的推销者会不遗余力地向你说明，拍照前如何设置正确的白平衡但这是不必要的。首先，不同色温条件下的独特自然光效果，是摄影师孜孜追求的美。其次，使用现代数码相机的RAW格式拍摄，白平衡完全可以在后期处理时设定，而不需要事先测量。当然，在某些工业级别的拍摄活动中，实现的白平衡设置也许能提高生产效率，但对于个人摄影师而言，你应该更灵活地运用白平衡，而不是固执地寻找中性灰。

要用大光圈

很多人像摄影师倾向于使用大光圈，因为可以拍出意境。事实上，光圈并非越大越好，意境也并非只能靠虚化来完成。尝试不同的光圈吧。

要用f/22

与大光圈控相反，也有小光圈的坚定支持者。据说还有一个f/22粉丝团，将小光圈视为影像品质的代名词……还是那句话：尝试一下不同的光圈吧。

定焦头一定好过变焦头

在摄影界，的确存在很多固执的见解。这又是一条。将个人的拍摄习惯和爱好上升为规则，是很多摄影师的通病。今天的变焦头，其成像水准已经与定焦头相差无几，不要迷信江湖的传说，亲自去判断一下吧!

后期总是有办法的

尽管后期处理可以修复很多前期拍摄的问题，甚至有可能化腐朽为神奇，但它绝非万能。对于摄影而言，前后期是一个统一的整体，从拍摄开始，就要对自己的作品负责。